Billets valables pour une visite des expositions entre le vendredi 24 octobre 2025 et le dimanche 15 février 2026.

Les bénéficiaires du tarif réduit sur place uniquement : enseignants ne détenant pas le pass éducation, adhérents des institutions partenaires (CND, MAM, musée du quai Branly – Jacques Chirac, Centre Pompidou-Metz, Bourse de commerce, Pass Culture 16) et visiteurs du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le jour de la visite au MAMVP.   

Vous bénéficiez de la gratuité ? Rendez-vous directement au comptoir Tickets pour retirer votre billet gratuit !  

Les expositions de la saison Automne – Hiver 2025, du 24 octobre au 15 février 2026 : 

ECHO DELAY REVERB : Art américain, pensées francophones (24/10/2025 - 15/02/2026)

Dès le 24 octobre 2025, découvrez Echo Delay Reverb, l'exposition carte blanche à Naomi Beckwith dédiée à l'influence de la pensée française sur l'art américain, réunissant une soixantaine d'artistes des années 1970 à nos jours.

L'exposition montre comment l'art aux États-Unis a catalysé les énergies révolutionnaires de penseurs et penseuses, activistes et poètes qui ont transgressé les genres et profondément modifié les perspectives sur le monde d'aujourd'hui.

Melvin Edwards (24/10/2025 - 15/02/2026)

En écho à l'exposition carte blanche, découvrez l'exposition rétrospective dédiée au sculpteur Melvin Edwards, figure de l'histoire contemporaine de l'art américain.

Connu pour ses sculptures abstraites de grandes dimensions, Melvin Edwards interroge par l'usage de ces matériaux une histoire mémorielle, culturelle et socioéconomique américaine.

En continuité de la performance du 15 janvier et de la présentation de l’œuvre sonore au sein du programme 37dB du 16 janvier au 15 février au Palais de Tokyo, Lamin Fofana invite le public à participer à une lecture collective du recueil d’Aimé Césaire « Corps Perdu » auquel son œuvre emprunte le titre. Cette lecture participative avec accompagnement musical sera précédée d’une discussion entre Lamin Fofana et Amandine Nana, curatrice au Palais de Tokyo.

Samedi 17 janvier de 17h à 19h.

Une semaine de workshop au Palais de Tokyo avec les artistes Sarah Illouz et Marius Escande pour explorer la création artistique et les métiers de la culture.

Au programme : des ateliers de pratiques, des temps de rencontre avec des professionnels du centre d’art et un accompagnement individualisépour t’aider à préparer les concours d’écoles d’art ou préciser ton projet d’orientation.

Un cycle de deux ateliers pour s’initier aux techniques d’impression argentique et photographique autour de l’impression fantôme sur objets, avec Nelson Bourrec Carter, artiste et réalisateur.

Au programme : rencontre, initiation aux techniques d’impression, tirages sur surfaces mixtes, écriture et composition. Vous repartirez avec un objet imprimé et des tirages de recherche.

Vous pouvez rapporter vos négatifs photos, en privilégiant le noir et blanc !

Le mercredi 21 janvier de 19h30 à 22h et le jeudi 22 janvier de 19h30 à 23h.

Un lundi sur deux, viens relâcher la pression, transformer tes émotions en créations pour repartir plus léger·e !

Les artistes sont de grands gourmands : ils dévorent des formes et des couleurs, des livres et des images, les digèrent et font apparaître des œuvres. Mais il peut aussi en ressortir des formes étranges qui ressemblent… à des crottes ! Alors, on se détend et on explore les changements de la matière pour créer sa « crotte à germer ».

Un atelier en famille pour les 3-5 ans !

Le 29, 30 octobre, 19 novembre, 3, 17 décembre, 7, 21 janvier et 4 février de 15h30 à 16h30.

Pourquoi les philosophes portent-ils souvent des lunettes ? Et si, dans leurs verres, se cachait le secret de leur pouvoir : celui de voir le monde autrement ? À ton tour, construis des lunettes à vision wow pour t’équiper d’un regard neuf, au cœur du laboratoire d’optique Tok-Tok. Au programme : expériences plastiques, pop-up et découpe laser !

Pour les enfants de 6 à 12 ans, un atelier sans les parents !

Billet valable pour la visite guidée et l’accès aux expositions de la saison Automne-Hiver 2025. 

Un parcours pour remonter le temps, mais aussi pour saisir toutes les subtilités du projet de réhabilitation de Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal.

Durée : 1h 

Le dimanche, de 15h à 16h. 

Poursuivant ses recherches sur « ce que peut la danse », Julie Nioche en fait un acte d’autodéfense et une pratique de réparation dans le brûlant dossier des violences et harcèlements sexistes et sexuels. La pièce, qui accueille un temps préalable d’ « aidance-écoute documentaire et poétique », se termine par une invitation collective - et libératrice - à chanter et danser ensemble un monde différent. 

Le jeudi 9 avril de 20h à 21h30.

Issue de plusieurs immersions dans la grotte préhistorique des Combarelles en Dordogne, la dernière création de Pol Pi explore les transformations du corps et de la perception face à un environnement qui agit, résonne et déplace les repères pour ouvrir un champ d’expériences inédites. Pol Pi nous conduit dans une descente qui devient traversée intérieure, vers l’obscurité, là où s’expérimentent d’autres formes d’attention au lieu, aux éléments et aux liens entre le corps et son environnement.

Le vendredi 10 avril de 18h à 19h et samedi 11 avril de 16h à 17h.

L’atelier propose de voir la danse comme pratique d'auto-défense et de réparation et le chant comme pratique de mise en mot. Entre travail de la voix et de la danse, Julie Nioche, Miléna Gilabert et Orion Socquet proposent un temps de partage collectif d'une partie des pratiques d'OUTSIDER, pièce se penchant sur ce que peut la danse face au violences sexuelles et sexistes. 

Le samedi 11 avril de 14h30 à 16h.

Comment un corps peut se transposer sur des figures, mythes et récits communs pour nourrir des manières de se raconter ? Comment montrer à l’écran un corps handicapé et lesbien sans tomber dans l’écueil trop facile du sensationnaliste ? Autant de questions que No Anger traite dans la performance In search of my body explorant sa relation à des figures mythiques et culturelles — Eurycide et Orphée — formant les chapitres fragmentaires d’une quête identitaire.

Le jeudi 16 avril de 19h à 20h et le samedi 18 avril de 16h30 à 17h30.

Marier le formalisme et le minimalisme de la post modern dance à la flamboyance performative du voguing : Trajal Harrell relève le pari dans une pièce dont le sous-titre (Judson Church Is Ringing in Harlem) situe métaphoriquement l’enjeu. En combinant ces deux styles a priori aux antipodes, le chorégraphe révèle ce que les premiers, dans leurs expérimentations du mouvement, doivent aux fondamentaux du jazz, du funk et du R’n’B qui nourrissent les seconds. 

Le vendredi 17 avril de 20h30 à 21h30.

Pratiquer : Hoeing tenderness est un atelier d’exploration et d’imagination de gestes de tendresse et d’affection, qui émergent de pratiques de jardinage. Nous expérimenterons ensemble des formes de pratique active de la tendresse, qui valorisent le repos, la lenteur et l’observation, rendent visible l’interdépendance et nourrissent les processus de reconnexion et de perception. Le travail de Steve Paxton en tant que jardinier, à travers son étude des mouvements de la spirale sera utilisé comme support. 

Le samedi 18 avril de 14h30 à 16h.